детали
Материал подготовлен С. Стецко
Произведения художника-сказочника Виктора Михайловича Васнецова: «Богатыри», «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке» и другие. Во многих картинах художник предстает перед нами, как знаток особенностей русского костюма
В. М. Васнецов Аленушка. 1881
В. М. Васнецов Аленушка. 1881 (фрагмент)
В. М. Васнецов
Три царевны подземного царства. 1884
В. М. Васнецов
Три царевны подземного царства. 1884 (фрагмент)
В. М. Васнецов
Три царевны подземного царства. 1884 (фрагмент)
В. М. Васнецов
Три царевны подземного царства. 1884 (фрагмент)
В. М. Васнецов «Царевна-
лягушка». 1918
В нарядную зеленую телогрею одета и Царевна-лягушка, на ее голове девичий венец, а по спине струятся две косы. Девушки на Руси носили одну косу, а замужние женщины – две косы, которые должны были быть спрятаны под головной убор, а у Царевны-лягушки косы видны и подчеркивают движение танца. Видно, что художник любуется царевной и вместе с музыкантами восхищается ее волшебным танцем, он уделяет внимание не символике прически, а создает сказочный образ.
В. М. Васнецов
Иван-царевич на Сером волке. 1889
В. М. Васнецов Гусляры. 1899
Стрижка «под горшок» была типичной мужской прической. Во время стрижки на голову надевали глиняный горшок и состригали волосы, торчащие из- под него.Сказочный мир русского народного творчества воссоздают и иллюстрации графика и театрального художника Ивана Яковлевича Билибина. Иллюстрации Билибина показывают русский народный костюм очень точно и подробно, их можно использовать, как наглядное пособие.
И. Я. Билибин Иллюстрация к сказке
«Царевна-лягушка».1899
И. Я. Билибин Иллюстрация к сказке
«Царевна-лягушка».1899
И. Я. Билибин Иллюстрация к сказке
«Царевна-лягушка».1899
И. Я. Билибин иллюстрация к сказке
«Сестрица Аленушка и братец Иванушка» 1901
И. Я. Билибин Иллюстрация к сказке
«Василиса Прекрасная». 1899
И. Я. Билибин Иллюстрация к сказке
«Василиса Прекрасная». 1899
По подолу и краям рукавов занавеска также украшалась вышивкой.
И. Я. Билибин Иллюстрация к сказке
«Перышко Финиста-Ясна сокола»
И. Я. Билибин «Торговые гости у Салтана», Иллюстрация
к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкина, 1905
Об историческом костюме XVII-XVIII вв. рассказывают работы замечательного художника Василия Ивановича Сурикова.
Живописца привлекали бурные и трагические события русской истории.
Утро стрелецкой казни. 1881
Москва дала Сурикову те впечатления, которые были ему необходимы для осуществления давнего замысла – создания картины о жизни Руси начала царствования Петра I . На картине «Утро стрелецкой казни» показано страшное утро казни стрельцов после их бунта 1698 года. Казнь происходила в Преображенской слободе, но Суриков на своей картине переносит ее в центр государственной жизни Руси – на Красную площадь.
Утро стрелецкой казни. 1881 (фрагмент)
Утро стрелецкой казни. 1881 (фрагмент).
У женщины (справа) на голове красная кика и надета шубка с откидными рукавами. Картина рассказывает о начале царствования Петра I, когда еще для насаждения новых европейских обычаев не были введены указы, обязывающие дворян и бояр «носить немецкое платье по будням и французское – по праздникам».
Утро стрелецкой казни. 1881 (фрагмент).
Утро стрелецкой казни. 1881 (фрагмент).
Утро стрелецкой казни. 1881 (фрагмент).
Женщина и девочка на переднем плане картины (слева) одеты в классический крестьянский костюм: рубаху и сарафан. На голове женщины платок, закрывающий волосы, а на ногах лапти с онучами.
Боярыня Морозова. 1887 (фрагмент).
Боярыня Морозова. 1887
Боярыня Морозова. 1887 (фрагмент).
Боярыня Морозова. 1887 (фрагмент).
Интересное явление в русской живописи – купеческий бытовой портрет конца XVIII – первой половины XIX века. По праздничному наряду трудно с точностью определить, кто изображен на картине: купчиха, мещанка или зажиточная крестьянка, поэтому термин «купеческий портрет» относится ко всем сословиям. К тому же, как правило, почти все портреты анонимны. Детали костюма позволяют определить губернию, в которой жила женщина. В основном это женщины северных губерний России: Тверской, Псковской и Новгородской. На портретах женщины одеты в рубахи с воздушными кисейными рукавами, в украшенные золотым галуном и парчовыми лентами сарафаны, в разнообразные, шитые речным северным жемчугом кокошники. Жемчуг в большом количестве добывался в северных реках. Его продавали на ярмарках. Кокошник дополнялся спереди ажурной, низко спускающейся на лоб сеткой из жемчуга или перламутра. Такая сетка называлась «рефидь». Кокошник часто покрывали платком или шелковой фатой. В каждой местности кокошник имел свою форму и назывался по-разному: «ряска», «каблучок», «кика», «златоглав».
Неизвестный художник.
Женщина в тверском костюме. Начало XIX века
А.Г. Венецианов.
Портрет М.А. Венециановой в русском костюме (1830)
А.Г. Венецианов.
Портрет М.А. Венециановой в русском костюме (1830) (фрагмент)
Неизвестный художник.
Торопчанки в праздничном костюме.
Начало XIX века.
Торопецкие купчихи и мещанки носили высокие кики с шишками, покрывая их белыми платками из легких, прозрачных, расшитых золотыми нитями тканей. Платок подвязывали под подбородком узлом, расправляя концы так, чтобы получился пышный бант с золотым узором. Бантом на груди завязывали пояс. Старые женщины также носили кику с шишками, но покрывали ее темным платком. Праздничные жемчужные головные уборы стоили очень дорого и передавались по наследству.
И. Аргунов.
Портрет неизвестной крестьянки. 1784
Привычное представление о традиционном русском женском костюме обычно связано с сарафаном и кокошником. Иван Петрович Аргунов создал удивительный образ русской женщины, передал на полотне ее внутреннее достоинство, спокойствие и величавость. Художник изобразил красавицу в нарядном кокошнике, белой рубашке и сарафане с золотым галуном ( галуном или пазументом называли золотую и серебряную тесьму).
Карл Бодри. Пряха. 1884
Вся красота рубахи приходилась на рукава, так как остальная часть не была видна под сарафаном. Такую рубаху и называли «рукава». Рубаха из белой тонкой ткани богато украшалась вышивкой. Рубаху ценили за красоту, за труд, вложенный в её создание.
С. А. Антонов.
Русская девушка, ощипывающая цветок. 1842
В конце XVIII века сарафан воспринимался как общерусская национальная одежда. Сарафан носили не только крестьянки, он был одеждой мещанок, купчих и других групп населения. На портретах изображены в основном косоклинные распашные сарафаны, украшенные спереди золотым пазументом, с ажурными металлическими пуговицами (в Ярославской и Тверской губерниях сарафан назывался «ферязь»).
К. Степанов.
Тверская красавица
у ларца с драгоценностями. 1889
Праздничные сарафаны и рубахи высоко ценились, их берегли, надевали по праздникам, передавали по наследству от матери к дочери. Праздничная одежда украшалась вышивкой, узорным ткачеством, дополнялась разноцветными бусами, серьгами.
Константин Егорович Маковский (1839-1915) «Русская красавица».
Головной убор – неотъемлемая часть традиционного костюма. Большинство иностранцев, посещавших Московию, единодушно сходились во мнении, что мало что сравнится с великолепием и разнообразием русских женских головных уборов. Искусно вышитые золотой нитью, отделанные камнями и жемчугом, они поражали воображение и это неудивительно, ведь каждый элемент костюма мастерицы вышивали и украшали вручную.
В. Л. Боровиковский.
Портрет торжковской крестьянки. Ок.1795
Художник В. Л. Боровиковский написал портрет торжковской крестьянки в национальном костюме. Живописец любуется нежным лицом своей модели, красочным нарядом: белой рубашкой, зеленым сарафаном, отороченным золотым позументом, малиновым кокошником.
П. Барбье. Портрет молодой
женщины в сарафане. 1889
В праздничном русском костюме важное место отводится золотым и серебряным нитям, жемчугу. Их блеск и сияние обладали завораживающей силой. Недаром в русских обрядовых песнях, былинах, сказках часто употребляются слова «злато», «серебро», как синонимы красоты и богатства.
Ф. Солнцев Торжковская девушка
в лучшем зимнем платье и в венце.1832
.
О тверском костюме из Торжка – центра золотошвейного искусства ходила слава по всей Руси. Изделия золотошвейных мастериц: пояса, позументы, головные платки и другие изделия – продавали на русских ярмарках.«Вот статная красивая девушка из Торжка, с жемчужным венцом…искусно заплетенная коса, роскошь русской девы, с блестящим бантом и лентой из золотой нити, едва не касается земли. Ловко накинула девушка на плечи свой парчовый полушубок… Богатая ферязь ее, как жар горит. Легко ступает она в цветных сафьяновых черевичках, шитых золотом».
К.Е.Маковский. Боярышня у окна. 1890-е
Боярышня сидит на деревянной лавке в русской избе из деревянных досок. Перед ней стоит прядильный станок. Юная особа отвлеклась от ткацкого занятия, устремив мечтательный взгляд в окошко.
К.Е.Маковский. «Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме», 1900-1910г.
К.Е. Маковский. Боярышня у окна. 1890-е (фрагмент)
К.Е. Маковский . За чаем 1914
Тверская областная библиотека им. А. М. Горького.
При использовании материалов сайта ссылка на ресурс обязательна.
ВИРТУАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ТОУНБ ИМ. А.М.ГОРЬКОГО
Верстка Н. Егорова
Главное изображение В. М. Васнецов «Царевна-лягушка». 1918
Государственная Третьяковская галерея